2017-08-31
Olafur Eliasson 的“绿光”工坊
几何结构的灯体可以组合成规模更大的装置。摄影:María del Pilar García Ayensa / Studio Olafur Eliasson, 2017

在第57届威尼斯艺术双年展上,丹麦-冰岛艺术家 Olafur Eliasson 的参展项目是一间名为“绿光”(Green light)的工作坊。“绿光”项目最初在2016年由 Eliasson 与维也纳艺术赞助基金会TBA21(thyssen-bornesmisza art contemporary)共同启动,以期用当代艺术作坊的形式回应移民潮/难民潮中的种种争议。今年,双年展绿园城堡展区的主题馆在中心区域为 Eliasson 的工坊划出了一片面积十分可观的场地,移民与观众在其中一起“造”灯。几何结构的灯体由 Eliasson 设计,所有组件均选用回收材料,光源则来自一个绿色的LED小灯泡。规则的几何结构灯体可堆叠摆放,组成一件更大规模的装置。

每件绿灯由参与项目的移民/难民与观众共同组装。摄影:Damir Zizic / Studio Olafur Eliasson, 2017

在第57届威尼斯双年展上,Eliasson 以当代艺术作坊的形式回应移民潮/难民潮中的种种争议。

Eliasson 协同威尼斯当地 9 个不同的非政府组织召集移民报名参与,最终找到了来自尼日利亚、冈比亚、叙利亚、伊拉克等国的 40 位移民。在 Eliasson 的愿景中,在共同拼装一盏盏灯的过程中,因战争、贫困而流离失所的移民/难民可以与双年展的观众发起一场对话,以艺术的渠道构建社区(参与项目的移民也将同时享受语言课程、职业培训、心理咨询、法律援助等一系列服务)。然而,这个乌托邦式的愿景可以实现到何种程度?在所谓的交流中,真正的交换到底有多少?艺术家与观众是否再一次跌入了“白人拯救有色人种”的天真模版?

完成组装的绿灯,全部由可回收材料组成,包括了回收白蜡木、回收酸奶盒、回收塑料袋、回收尼龙以及LED灯泡。 摄影:María del Pilar García Ayensa / Studio Olafur Eliasson, 2017

要参加这个项目,观众需要支付300欧元的费用——当然,你最终会收获一件做功能算不上精致的灯,即便它是 Eliasson 的设计(Frieze的一位记者将这盏灯形容作“丑陋”)。在此有必要重申项目中重要的概念:售灯所得的所有收益将全部捐给奥地利一家致力于帮助难民的非政府组织(Emergency and Georg Danzer Haus);然而,还有一个微妙的细节:出于法律规定,移民/难民不能从项目中获取任何直接的经济收益,因此他们的参与完全是义务性质的。

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