2018-03-12
设计上海@新天地设计节观展指南

3月12日,“设计上海@新天地设计节”在上海新天地正式拉开帷幕。本次设计节邀请了众多知名设计师在上海新天地公共区域精心策划19件各具艺术性、互动性、观赏性的装置作品。如果恰好在新天地设计节期间身在上海,不妨看看我们为你准备的这份观展指南。

 

 

相忘:Watcher

设计师:怪悟/ Aiwu、丘仁先/ GG、曾乙文/ Yiwen Tseng

地点:新天地时尚B138

装置作品《相忘》承载了对网络无限包容性的思考,名字取自于“相濡以沫,不如相忘于江湖”。鱼脱离了水虽仍可互相扶持,却不如离开彼此投身江湖去感受自由的好。庄子以鱼喻人,指出人与人的羁绊阻碍了对自由的拥有。人是社会关系的总和,现实生活中人有太多的制约和限制,相对现实世界而言,网络世界就如同大海,无论是谁都可以遨游其中,看见彼此的同时,却又保持着安全的距离,网络拥抱了人们所有的喜怒哀乐。

 

 

MESH 2017 - MS08,MS09,MS10,MS11

设计师:张周捷

地点:新天地时尚马当路入口

《MESH 2017》作品是继2016年网格面系列后全新的延伸。较于之前相对舒缓的势态,这次新作则加强了起伏的高低落差,两条交叉的水波纹产生动态关系,呈现出愈加激烈的升沉变化。转化到制造中,这种高度变化的韵律感对制造过程要求更苛刻,以近千个网格面组成的高低落差变化,需要更细致的制造及手工拼组去完成。从上方俯视哑光不锈钢制成的装置,两个三角网格面又形成四方平面的错觉,整体亦近似地貌般的肌理,又是另一种视角的几何变化。

 

 

兔子的狂欢

设计师:Stefano Giovannoni

地点:新天地北里喷泉

意大利国宝级设计大师Stefano Giovannoni创立的新生代设计品牌qeeboo的25个兔椅蓄电池灯将点亮新天地喷泉广场,用一种巧妙的方式将想象中的美妙意象诠释到现实生活中。游客可以坐在“兔椅”上,背靠兔耳,或者横跨兔椅而坐,双手可以放在兔耳上。兔椅随机分布以便观众可以体验不同位置的坐姿,促进公众之间相互交流,营造一种愉悦之感。

 

 

棱镜Prism

设计师:卜冰

地点:上海新天地北里入口

这组公共艺术装置由回收的旧门窗拼装而成。来自城市各个角落的匿名记忆碎片在这组装置中被收集重构为稳定而具纪念性的棱镜形,被放置于显著的公共区域。区别于先前2014年一日园系列中有着明确功能的亭台,棱镜系列处于有用与无用之间,同时显现出对公众的排斥与吸引。

 

 

LOVE IS FREE 城市公共计划

设计师:杜心月

地点:上海新天地新里一楼中庭

《“LOVE IS FREE”城市公共计划》,通过参与者与感官体验路径的戏剧性沉浸互动,反向强化和唤醒观众的认知记忆。物欲时代,是什么定义了爱的规则,我们是否应该尝试重新思考?在充满LOVE的无尽头空间里,又是什么在触激着你2200平方厘米大脑皮层灰质沟壑的神经元末梢电信号传递?

 

 

光合作用Photosynthesis

设计师:吴滨

地点:屋里厢博物馆2楼展区

空间灵感源于时光,光与影、叶子的枯荣、四季的变化、生命的循环……从春夏到秋冬,时间在这个空间蜿蜒,这是生命的一场功课。地面铺满的绿色落叶将在时间的缓慢推移中呈现出枯黄……这是生命的循环;时光感家居被围合在空间中央,树木的生长、茶几上生长的绿植、墙面斑驳的树影……这是树木、光影、人与自然的关系,置身室内仿若置身天地;时光在这个空间停驻。

 

           

鲜花,框架与闪光 Flowers, Frames & Glitter

设计师:Leela Schauble 丽拉·肖博

地点:上海新天地南北里通道吊旗

“鲜花,框架与闪光”系列摄影作品是一组经过处理的照片。这个系列作品探讨了我们透过线上平台观看与解构图像的方式,每张照片都呈现了澳大利亚与中国两地的美丽花卉,但却被框架与闪烁的方格所打断。框架分离、切入到每个空间,将自然的东西数位化,将杂乱无章转换为整齐而冷静的排序。在这些图片中,花卉成为厚重的线条,它们与光点和色块一样,这些花朵成为了不同线条与空间组合中的设计元素,反映出从数位平台观看大自然的视角。

 

 

龙之鳞Dragon Scal

设计师:Rui Tomás

地点:新天地时尚自忠路门口

《龙之鳞》灵感源自中国龙,以当代手法生动诠释了龙在游动时鳞片的状态。采用透明穿透式材料,成为天然的空间隔板,室内外皆可使用。采用纯色无孔天然矿物质热塑固片,持久耐用并且防紫外线。在动画效果的辅助下,该装置更具互动效应。观众使用智能手机,打开AR软件,对准该装置结构,随后观众会被带入到完全不同的场景中。

 

 

魔幻艺术 L’Art magique

设计师:黎夏

地点:新天地时尚自忠路和复兴中路门头

1957年,安德烈·布勒东(André Breton)出版了一部美妙的艺术书籍,名为《魔幻艺术》(L’Art magique)。他把生理上的眼睛和精神的眼睛对立起来;生理的眼睛完全仰赖对现实的观察,而精神的眼睛却只从自身汲取灵感。追本溯源,“魔法”(magic) 和“图像”(image)其实是由同样的字母构成。这个系列诞生于此,可见的图像均为不可见者的表现。整个设计系列通过层级式变幻的色彩与七福神纹等代表性的传统纹样,表达了对于丰盛的美好祝福,充满了吉祥的寓意。除此之外,以教堂彩绘玻璃为灵感的表层装饰效果,是艺术家向她挚爱的Art Nouveau时期表示的致敬。创作手法包括水彩手绘与数码印花设计。

 

 

羊舍第二章:悬浮

设计师:杨明洁

地点:新天地南里广场

著名设计师杨明洁继《羊舍第一章:虚山水,消失的边界》后,在新天地又特别呈现大型空间装置《羊舍第二章:悬浮》。 整个装置由一片巨大漂浮的云朵和落下凝固的雨丝组成,来自羊舍造物系列的作品在空间内呈现一种失重的悬浮状态。设计师以这样一种形式,希望去探讨设计在时空维度上,介于人工与自然、虚拟与真实、东方与西方之间的不确定性,以及由此产生的无限可能性。

 

 

U秀Run UR Way

设计师:张晨露

地点:新天地时尚天桥

红毯并不是明星的特权,每个人都值得拥有一个展示自己的美丽的红毯。尊贵热情的红色和炫目的追光灯,让人感到被瞩目。U秀Run UR Way将满足你对红毯的全部幻想,夜晚降临,周边的一切暗下来,唯有红色的光毯在迎接你,当你踏上红毯的那一刻,所有的追光和闪烁的星光都为你而开,你就是主角。

 

 

进步Improvement

设计师:希吉肯·皮伦

地点:上海新天地南北里通道吊旗

观众看到的旗状图为从外到内初始呈对称形式,随后开始向下凹陷,颇有点触质感,旨在带给观众治愈的感觉。这种弱化之感给整个设计增添了新颖动感。底部的旗状相较于顶部,看似毫无规则,实则是最具规则的旗状。

 

 

因为TA与众不同 i m possible

设计团队:siince2020+【多少不同】 Different Moreless

地点:新天地时尚二楼天桥画廊

创新来自生活场景的改变,生活中的文化因素决定了创新来自商业的两头:制造和消费需求。跨界的价值不仅仅在于推广需要,推广可以传播创新理念,但不能制造创新行为。跨界的内容可分为提供新技术和提供新的生活体验两种。不同×siince2020决定做一次大胆的尝试,将时尚艺术符号带到家居环境中。色彩闯入习惯了性冷淡风格的家居环境,有些野蛮,冲突不断。这不是一种解决方案,是一次改变固有习惯的实验。

 

 

其乐融融 Teagther

设计团队:多少MoreLess

地点:新天地时尚二楼中庭

本组茶桌椅的原名是“有余”,顾名思义,太极鱼的轮廓,围合而坐。这次将两组“有余”对放,凳子顺势也形成了一个曲线。借用曲水流觞的雅趣,以茶代酒。桌面上陈列的是上世纪六十年代龙泉的青瓷器皿,质感却很丰润,泡出的茶水也感觉糯滑醇厚。茶叶是一种微妙的催化剂,让不同的人、不同的主张,被理解和尊重,和而不同。

 

 

悦闻·陶 A Taste of Art

设计团队:浦Poa’

地点:上海新天地南里兴业路123弄3号06单元

悦闻·陶作为一家专注于陶艺、手工艺的策展和文化推广的机构,致力于传统手工艺和非物质文化遗产的发掘和再利用,让传统手工艺生活化、时尚化。在此次展览中, 悦闻·陶会以“木刻、竹编、陶瓷、大漆、金工”五大传统手工艺的发现展开,同步陈列这5大手工艺的精品。

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